Camille Perreau : direction artistique, mise en scène, scénographie, costumes et jeu visuel • Marc-Antoine Granier : création sonore • Gabriel Mattei : arrangeur – chef d’orchestre – accordéoniste • Cédric Dupuy : vibraphone • Josquin Gest : baryton • Marie-Frédérique Girod : soprano • Marcia Hadjimarkos : piano • Alban Guillemot : régisseur prise de son • Marion Pancrazi : administratrice de production • 2025

Commande du chœur de clarinette de Bischheim (Alsace)•dédié à Romuald Jallet•2025

Commande de l'orchestre d'harmonie de Truchtersheim (Alsace)•dédié à André Monteiro•2025

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Musique composée par Gabriel Mattei • Livret écrit par Mathilde Sauzet • Accordéon : Léna Poulet • Violoncelle : Arthur Heuel • Douglas : Jean-Manuel Candenot • Virgile: Romain Champion • Soprano: Blandine Pinget • Alto : Sarah Dewald • Production : Gabriel Mattei / Mathilde Sauzet / Les commissaires anonymes • Enregistré au studio *Duuu / La Villette • Prise de son, montage et mixage : Valentin Fleury / *Duuu • Durée 37 minutes ––2021

C'est l'histoire de deux hommes et d'une forêt. Alors que cette dernière devient, pour le malheur des humains, une marchandise plus que rentable, Douglas et Virgile donneront leur vie contre une coupe rase.

Textes : Grégoire Motte • Composition et direction musicale : Gabriel Mattei • Direction de chœur d’enfants : Mélodie Delannoy • Les commissaires anonymes Ed. ––2019

Blanche Endive est le livret d’une opérette troubadour pour récitants, chœurs d’enfants, accordéon, dessertine et épinette des Vosges. Blanche Endive a été écrit par le compositeur et chef d’orchestre Gabriel Mattei à partir d’un livret de l’artiste Grégoire Motte rédigé en parallèle à la composition musicale et en vers libres. Reprenant des thèmes centraux à l’imaginaire de Motte, la composition s’articule autour de quatre histoires entremêlées : l’invention des bas en chicorée (1942), l’histoire du troubadour Jaufré Rudel et de la Princesse lointaine, la transformation des bas de nylon en parachutes et le moulage raté d’une jambe de Miss Valenciennois.— fichier audio sur https://duuuradio.fr/archive/blanche-endive

Extraits de l'Opéra Carmen de Georges Bizet, concert donné le 18 août 2019 au festival de Meymac • Contre-ténor : Fabrice di Falco • Soprano : Marie Perbost • Ténor : Paul Gaugler • Baryton : Jiwon Song • Direction musicale : Gabriel Mattei • Orchestre Philharmonique de Kharkov • Production du festival « Les Grandes Heures de Cluny » — 2019

Adaptation et mise en scène : Vincent Goethals • Composition et direction musicale : Gabriel Mattei • Travail vocal : Mélanie Moussay • Regard chorégraphique : Louise Hakim • La mère : Anne-Marie Loop • La fiancée : Angèle Baux Godard • La belle-mère : Mélanie Moussay • La femme de Léonard : Lucile Charnier • La voisine, la nourrice : Christine Leboutte • Léonard : Nabil Missoumi • Le fiancé : Sébastien Amblard • Le père de la fiancée, la mort : Rainer Sievert • La jeune fille, la lune : Louise Hakim • Le jeune homme, un bûcheron : François Gillerot • Accordéon : Gabriel Mattei • Vibraphone : Keiko Nakamura / Christophe Dietrich • Violoncelle : Tristan Lescêne • Scénographie : Benoit Dugardyn • Lumières : Philippe Catalano • Environnement sonore : Bernard Vallery • Costumes : Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian • Maquillages et coiffures : Catherine Nicolas • Assistant à la mise en scène : François Gillerot • Production Théâtre en Scène, Cie Vincent Goethals • Coproduction Châteaux de la Drôme, L’Opéra-Théâtre de Metz Métropole––2018

Parce que l’écriture de Noces de sang se déploie du réel vers le fantastique, la pièce de Lorca appelle à un travail musical à mi-chemin entre la tradition et le surréalisme. À partir du matériel thématique des Canciones espanolas antiguas que Lorca a lui-même collectées et harmonisées pour le piano, je propose une partition pour voix, vibraphone, violoncelle et accordéon qui, complétée par des extensions sonores de Bernard Vallery, traversera l’ensemble de la pièce. En inscrivant ces mélodies andalouses dans un discours instrumental évoquant d’avantage les origines populaires qu’il ne les citera textuellement, la musique de scène mettra en avant les voix des comédiens-chanteurs. La force de leurs incantations et la délicatesse des lignes mélodiques accompagneront le voyage onirique auquel Lorca nous convie. Les couleurs instrumentales, les cellules rythmiques seront autant de matériaux épurés pour éclairer les forces inéluctables qui guident le drame.

www.orchestre-m.com • 2017

Mise en scène et texte : Claire Audhuy, d’après la pièce ‘‘On a besoin d’un fantôme’’ d’Hanuš Hachenburg • Scénographie et construction décors : Jaime Olivares assisté de Jean-François Frering et Frédérique Hault-Charlier • Marionnettes : Jaime Olivares pour ‘‘Eldorado Terezin’’ et Léa Haouzi pour ‘‘On a besoin d’un fantôme’’ • Comédiens marionnettistes : Marie Hattermann, Célia Constantinecso et Sylvain Juret • Composition, accordéon et dessertine : Gabriel Mattei • Régie : Morgane Viroli et Émeric Teste • Images d’archives : Baptiste Cogitore • 2017

‘‘Bienvenue à Terezín, le nouvel Eldorado juif offert par le Führer lui-même ! Ici, on rit, on chante, on danse et on mange même des sardines portugaises ! ’’ Juin 1944. Dans le ghetto de Terezín, le commandant SS Karl Rahm promène le représentant de la Croix-Rouge dans une ville aux allures de vitrine idéale. Manipulant le malheureux ‘‘maire’’ de cette ‘‘colonie juive’’ vantée par la propagande nazie, Rahm vole d’une baraque à l’autre, anime son pantin préféré et tout un tas de marionnettes dont il tire les ficelles. ——— Après le départ du délégué de la Croix-Rouge, la vie dans le camp reprend son cours normal, au rythme des transports vers l’Est. Parmi les internés, Hanuš, un jeune garçon de 14 ans, donne ce soir-là une pièce clandestine pour marionnettes, qu’il vient d’écrire. Elle raconte l’histoire d’un despote sanguinaire et stupide : Analphabète Gueule Premier. Pour assouvir sa soif de pouvoir, le tyran ordonne l’extermination des personnes inutiles, mais la Mort ne fait plus peur et tout le monde se moque d’elle. Cette farce rappelle qu’il ne faut jamais oublier de rire. De ce rire qui peut nous permettre de dépasser la sidération et la peur. Qui nous permet de rester des hommes. ——— Claire Audhuy reconstitue sur scène la visite de Terezín, organisée par les nazis pour le Comité international de la Croix-Rouge, le 23 juin 1944. Une multitude de maquettes filmées permettent de découvrir cette grande et ingénieuse machinerie conçue pour duper les rares visiteurs de passage. La pièce de Hanuš Hachenburg, intitulée ‘‘On a besoin d’un fantôme’’, fut récemment retrouvée par la metteuse en scène dans les archives du ghetto. Elle apporte un génial contrepoint à l’entreprise de mystification nazie. ——— ‘‘Eldorado Terezín’’met en lumière la manipulation de l’information mais aussi l’ironie, l’humour noir et l’autodérision comme autant d’instruments de résistance.

Conférence ou performance, selon... — Le 8 février 2016 à 20h Centre Pompidou, Paris, Fr Hors Pistes - Traversées • 2017

«Les hauts faits des héros du Moyen-Âge sont souvent souvent teintés d’échecs (et de traversées maritimes)! Regardez Tristan, il tue le dragon, il coupe sa langue pleine de poison et il la fourre dans sa botte. Il a failli en crever.» ——— Grégoire Motte revient sur quelques péripéties d’une vie d’artiste où les déconfitures se muent en grandes envolées. Quand les œuvres ratées, au lieu de précipiter le fiasco, ouvrent le champ des histoires. ——— Une traversée proposée par Grégoire Motte avec l’aide de Danube Hur et Gabriel Mattei .

Production : Théâtre du Peuple • Coproduction : Opéra-Théâtre de Metz Métropole • Texte : Georges Feydeau • Adaptation : Marie Claire Utz et Vincent Goethals • Mise en scène : Vincent Goethals • 2017 • Musique : Jacques Offenbach • Orchestration et direction musicale : Gabriel Mattei • Travail vocal : Mélanie Moussay • Chorégraphe : Arthur Perole • Scénographie : Benoit Dugardyn • Lumières : Philippe Catalano • Costumes : Dominique Louis assistée de Sohrab Kashanian • Maquillages et coiffures : Catherine Nicolas • Assistant à la mise en scène : François Gillerot––2017

Un vaudeville virevoltant Une nuit de beuverie, le docteur Petypon, bourgeois plus que respectable a ramené dans son lit et sous le toit conjugal, une danseuse du Moulin Rouge, La Môme Crevette. Dans une ambiance électrique, qui tient à la fois du carnaval et du polar à suspense, des personnages et des intrus de toutes sortes entraînent le spectateur sur un rythme effréné dans une suite ininterrompue de péripéties, de quiproquos, de coups de théâtre jubilatoires. Le tout rehaussé d’airs inoubliables d’Offenbach !

Texte et conception : Luigi Coppola • Composition et direction musicale : Gabriel Mattei • Graphisme : Gregory Dapra & Stefano Faoro • Production :Teresa Gentile • Assistante mise en scène : Miriam Secco • Membres de l’IBGE : Sound designer, Laurent Marchand • composition et saxophone alto, Michel Hermans • instruments électroacoustiques, Quentin Stinglhamber • violon, Tallita Samurovic • violoncelle, Aurélie Duliere • piano, Christophe Steynen • trompette, Rodolphe Paternostre • slameur, Nicolas Garnier • performeurs, Malcolm Eeman, Géri Hubin, Mathilde Sauzet • 2016

Représentant les milliers des personnes qui travaillent pour l’environnement et le bien commun dans diverses communautés territoriales de Bruxelles, les employé.e.s de l’IBGE seront les protagonistes de l’événement de clôture de Parckdesign2016. ——— Autour de thématiques complexes telles que la préservation, l’accès et la distribution des ressources vitales, le débat contemporain nécessite d’être toujours ravivé, nourri des points de vue variés et d’observations toujours actualisés. Cela est particulièrement indispensable pour les individus en charge de responsabilités institutionnelles dans ce domaine. ——— A la suite d’un travail de collecte d’idées musicales et textuelles, une performance chorale orchestrera les potentiels débats et paradoxes de l’institution : comment penser l’individu, l’employée, le membre d’une autorité politique comme un des moteurs d’un mouvement de coalition ? Et comment l’institution peut-elle se développer vers une convergence de pensées, d’actions et de désir ? ——— Un lieu d’échange intitulé le Bureau de Coalition Précaire s’installe dès le mois de juin dans les locaux administratifs de Bruxelles Environnement pour recueillir points de vue et stimuler l’expression. Les idées, les actions et les textes générés par ce Bureau constitueront le matériel de base pour la dramaturgie de la performance, en mêlant harmonies et dissonances vocales.

Textes : Claire AUDHUY • Musiques : Gabriel MATTEI • 2016

Claire Audhuy travaille à un théâtre documentaire pour lequel elle recueille les paroles de ceux qu’on n’entend pas: ‘‘Guerre sans visage’’ (2007), ‘‘Une poignée de terre’’ (2011), ‘‘Frères ennemis’’ (2013), ‘‘Les Migrantes’’ (2014), ‘‘Pas de chips au paradis’’ (2016). En 2016, Claire Audhuy est allée à la rencontre des habitants de l’Espace Hoche, un espace d’insertion temporaire pour Roms à Strasbourg. Durant plusieurs semaines, elle a écouté le récit de leurs vies. Celles d’ici et celles de là-bas. Celles d’avant et celles qui ne sont jamais arrivées. Celles qu’on croit avoir vécues. Celles qu’on a croisées. Celles qui ont été coupées. Celles qui ont compté. Et toutes les autres…

Texte : Bertolt Brecht / Texte français : Jean-Claude Hémery / Editions de l’Arche • Songs : Kurt Weill • Mise en scène : Vincent Goethals • Orchestration et direction musicale : Gabriel Mattei • Chorégraphie : Arthur Perole • Travail vocal : Mélanie Moussay • Scénographie : Caroline Ginet • Lumières : Philippe Catalano • Costumes : Dominique Louis et Sohrab Kashanian • Maquillage et coiffure : Catherine Nicolas • Réalisation décors et costumes : les ateliers construction et couture de l’Opéra-Théâtre de Metz • 2015

Plongée haute en couleurs dans les bas-fonds de Soho où brigands et bourgeois prospèrent, exploitent et s’encanaillent. Le diabolique couple des Peachum fait de la pauvreté son fonds de commerce et s’enrichit sur le dos de faux mendiants, pendant que Mackie-le-Surineur, chef d’une bande de truands balourds et dangereux, sème la terreur et séduit, au grand dam de ses parents, l’intrigante Polly Peachum… Une maîtresse jalouse, des putes délatrices, un chef de la police corrompu, un pasteur complice achèvent de brosser ce monde joyeusement décadent !

Soprano : Mélanie Moussay • Trompette : Henri Deléger • Violoncelle : Camille Gueirard • Accordéon et orchestration : Gabriel Mattei • 2015

Un récital insolite où se mêlent cabaret et chansons (Kurt Weill, Paul de Kock, Marie Dubas, Boris Vian...), où se croisent l’amante abandonnée et l’anarchiste. Le tout servi par une diva en quête du grand frisson et accompagnée par un trio détonnant et des invités surprise, chaque fois différents.

Vidéo sonore, couleur, 3 min 57 s (présentée en boucle) • Image : Joséphine Kaeppelin - www.josephinekaeppelin.com • Musique : Gabriel Mattei • 2014

En collaboration avec le chef d’orchestre et compositeur Gabriel Mattei, Joséphine Kaeppelin a travaillé sur la réalisation d’un contrepoint sonore et visuel pour télévision. ——— Le contrepoint est une technique de composition musicale qui fait chanter ensemble ou converser plusieurs parties mélodiques, suivant une structure horizontale et linéaire. Cette forme d’écriture est propice à l’introspection et à la réflexion. Son développement rythmique, envoûtant et répétitif, nous transporte. À la fois archaïque et complexe, souvent en flux continu, l’écriture contrapuntique se structure autour de la répétition d’une cellule mélodique, celle-ci pouvant être sujette à des variations, des divertissements. ——— La collaboration entre l’artiste et le musicien repose sur le partage d’un protocole : chacun, avec le langage propre à son médium — l’image, le son — reprend la quintessence du contrepoint pour produire la pièce visuelle et sonore : Contrepoint pour télévision.

Orquesta Sinfònica Provincial de Bahía Blanca • 2014

Orquesta Sinfònica Provincial de Bahía Blanca (Argentina) - Teatro Municipal de Bahía Blanca, 23/10/2013

Conception et construction d'un orgue à eau : Gabriel Mattei et Constructlab • 2013

Ce projet a été conçu dans le cadre du projet Casa do Vapor mené par AMD, EXYZT et Associação de Moradores da Cova. ——— Impossible de penser un nouveau lieu de vie collective et participative sans y prévoir une petite place pour la musique. L'Órgão da casa est une invitation à la découverte des sons par le plaisir simple de frapper sur des bouteilles accordées. Jouez ou simplement écoutez, seul ou en duo quelques notes ou encore quelques rythmes au grès des inspirations. Sans autre prétention que de vouloir apporter un peu d'éveil musical dans ce lieu en construction, l'Órgão da casa a été conçu, en quelques jours, et laissera pour les mois à venir, une trace sonore, libre et gratuite, bercée par les vents marins de Cova do Vapor.

Concert pour la fondation TECO à Taipei • 2013

Direction artistique et musicale: Gabriel Mattei • Scénographie et atelier pédagogique: Arnaud Finix • Construction et animation des décors: Les enfants de notre atelier d'opéra • Artistes Lyriques: Clarissa Worsdale, Ronan Meyblum et Jocelyn Desmares • Violon: Marie Claudine Papadopoulos, • Piano: Irina Loskova • 2013

Développer le goût des plus jeunes à la musique ne peut se faire sans une implication pragmatique dans le processus de création. La participation directe des jeunes dans toutes les étapes de l’élaboration de l’opéra développe leur sensibilité à la dramaturgie et à la musique. ——— L’espace Culturel Saint Guillaume, en collaboration avec l’Orchestre métropolitain de Strasbourg et son directeur artistique et musical Gabriel Mattei, propose aux enfants de la ville la création d’un atelier participatif pour la représentation de l’opéra de Mozart Bastien & Bastienne. ——— Durant plusieurs jours de travail animés par le scénographe et designer Arnaud Finix, les enfants participeront activement à la réalisation des ‘‘décors animés”. Ces éléments scénographiques constitueront les décors et les personnages de l’opéra de Mozart.

Orquesta Sinfònica Provincial de Bahía Blanca • Piano - Hugo SCHULER

Extraits

Concert du Kammerensemble Kehl-Strasbourg au Palais des fêtes de Strasbourg • Soliste : Ayako Tanaka • 2012

Une oeuvre de Luigi COPPOLA (http://luiscoppola.blogspot.fr/) • Composition et direction musicale - Gabriel MATTEI • 2012

Ce film, conçu pour le projet expositif Enacting Populism in its Mediæscape de Matteo Lucchetti, analyse l’aspect émancipateur des dynamiques populistes, autour de l’idée de la transformation des mythes à l’aune du climat populiste. ——— On social metamorphosis est né d’une collaboration entre Luigi Coppola et l’économiste et anthropologue belge Paul Jorion. A partir de la section « utopie réaliste » du célébre blog de Paul Jorion, ils ont travaillé sur un texte qui rassemble à la fois les propositions écrites par les internautes, qui ont participé collectivement à cette section, et des textes de Louis Antoine de Saint Just, John Maynard Keynes et Franklin Roosevelt. Luigi Coppola a ensuite mis en scène ce nouveau script sous la forme d’un chœur grec classique, de manière à articuler un parallélisme entre les demandes et les propositions formulées dans le texte et la voix d’un "peuple". “La révolte peine à trouver la parole” remarque Luigi Coppola, qui suggère le masque comme outil symbolique de fédération et de protestation. ——— Conçus par l’artiste avec des pages de journaux économiques, les masques ouvrent la bouche du peuple. Les visages de la métamorphose sociale ne se cachent pas, ils se reconnaissent au contraire les uns dans les autres : le masque leur procure la puissance de la multitude.

Coproduction / Fossé des Treize & Bled@rt • Écriture & mise en scène : Claire Audhuy • Comédiens : Nathalie Tuleff-Morel, Hélène Stadnicki, Laurent Follot, Flavien Reppert, Jerôme Lang, Alexandre Moskovitz & Lara Moskovitz • Conseiller historique : Robert Steegmann • Scénographe & costumière : Pauline Squelbut • Composition & direction musicale : Gabriel Mattei • Régisseur : Chris Caridi • Captation vidéo des témoignages : Geneviève Monette • Violon : Céline Froelich • Violoncelle : Vlorent Xhafag • Accordéon : Andrzej Rytwinski • 2011

Une Poignée de terre retrace l’histoire de l’Europe des années 1930 aux années 2030. Les Gris nous racontent les vies d’hommes, de femmes et d’enfants traversant le siècle. Le prologue de cette pièce se déroule dans les années 1930. Un chant antisémite s’élève, puis c’est l’ouverture des camps. Commencent alors les déportations. La pièce brosse le portrait de la Libération, du retour, de l’indicible, et avance dans le temps. Elle se termine en 2030 avec la mort du dernier déporté, et avec lui de la mémoire vivante. Cette pièce appartient au théâtre documentaire, mêlant ainsi au texte dramaturgique des témoignages originaux exclusifs de déportés sous forme audio et vidéo.

Conception et direction d'un évènement musical participatif autour d'un carillon séculaire, le 8 octobre 2011 à 18h00 à Bordeaux • photographie : Pierre Planchenault

Le drapeau sonore de la ré-évolution urbaine flottera dans les oreilles des habitants de la place St Michel et des visiteurs d’EVENTO2011 ——— La présence musicale de la place St Michel de Bordeaux passe en partie par les cloches de sa flèche centrale qui rythment les différents moments de la semaine en donnant à entendre des mélodies puisées dans le répertoire culturel régional. ——— Interface entre l’instrument séculaire et les habitants de la place St Michel, la performance du Gabriel Mattei permettra une appropriation temporaire de l’élément musical et identitaire de ce lieu de vie. Par une approche progressive de cette partition aux dimensions urbaines, le chef d’orchestre et tous les participants feront entendre leur dialogue sur l’ensemble du quartier.

Performance de Gabriel Mattei et Zahra Poonawala • Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines, Strasbourg • 2011

L’interprétation de la musique d’orchestre ne fait pas appel qu’à une virtuosité instrumentale individuelle mais également à une communication non verbale entre les musiciens. L’attitude corporelle de chaque musicien, son implication physique dans son interaction avec les membres de l’orchestre et sa détermination à appartenir à ce collectif en action constituent l’essence de la vie interne d’un orchestre.Pièce pour 18 musiciens.

Orchestre M • Septembre 2009 en l'église St Paul, Strasbourg (France)

Concert au profit de l'association Solidarité Entraide Madagascar

Spectacle musical pour comédienne et orchestre • Orchestre Philharmonique de Monte Carlo • 2007

Texte : Violaine Helmbold Musiques : Roussel Bacchus et Ariane suite N°II • Poulenc Bucolique • Bizet, Impromptu (La toupie) dans Jeux d’enfants op 22 • Milhaud, suite provençale modéré extrait • Sauguet Forain le clown • Poulenc, La Toilette de Diane dans Aubade • Ravel, Pavane de La Belle au bois dormant • Debussy, The Little Sheperd dans Children’s corner • Satie, Gymnopédie n°1 Ochestration de Debussy •Stravinsky Oiseau de feu - hymne final

Musique : Francis Poulenc • Livret : Jean Cocteau et Raymond Radiguet • Direction musicale : Gabriel Mattei • Mise en scène : Violaine Helmbold • Scénographie : Perrine Berger • La Marquise : Stéphane Olry • Le commissaire : Hugo Pieri • Médor : Jacques Fichter • Clarinette : Romuald Jallet • Trompette : Julien Wurtz • Trombone : Frédérique Durrmann • Percussion : Mayumi Orai • Violons : Marie Osswald • Violoncelle : Johannes Burghoff • Contrebasse : Nicolas Dreyfus • 2006

Le Gendarme Incompris, est une œuvre dite par ces auteurs de ‘‘mélocritique’’. Critique dans le sens où elle montre un texte sous un jour nouveau. La victime principale de cet exercice est L’Ecclésiastique extrait des Divagations de Stéphane Mallarmé, texte composant entièrement les répliques du gendarme La Pénultième. On retrouve aussi la première version du Placet Futile du même poète dans le madrigal du commissaire. Une œuvre bouffe où le seul droit est à l’impertinence. ——— La partition du Gendarme incompris fait se succéder une Ouverture, quatre intermèdes et un Final écrit pour trois voix (un contre-ténor et deux barytons) et un orchestre de chambre « forain » qui rappelle celui de L’Histoire du Soldat d’Igor Stravinsky (contrebasse, violoncelle, violon, clarinette, trompette, trombone et batterie). Cette musique de scène d’une grande spontanéité sert à merveille cette ‘‘saynète’’ dont la liberté de ton, l’impertinence poétique et l’aplomb enjoué des trois protagonistes firent scandale à la création. Oubliée par l’auteur, longtemps considérée comme perdue, la partition originale a finalement été retrouvée. Le chef d’orchestre et musicologue canadien Daniel Swift a réalisé la restitution en 1988.

Musique : Darius Milhaud • Livret : Jean Cocteau • Direction musicale : Gabriel Mattei • Mise en scène : Violaine Helmbold • Scénographie : Perrine Berger • Sa Femme : Mélanie Moussay • Le Matelot : Stéphane Olry • Son Ami : Hugo Pieri • Son Beau-père : Jacques Fichter • Flûte : Philippe Guenoukpati • Hautbois : Joëlle Stussi • Clarinette : Romuald Jallet • Basson : Etienne Béreau • Cor : Atsushi Sakagami • Trompette : Julien Wurtz • Trombone : Frédérique Durrmann • Percussion : Mayumi Orai • Violons : Marie Osswald et Claire-Elise Schmidt • Alto : Joana Cambon • Violoncelle : Johannes Burghoff • Contrebasse : Nicolas Dreyfus • 2006

Une femme, tenancière de café, attend depuis quinze ans le retour de son mari parti en mer pour faire fortune. Fidèle, elle refuse tout autre prétendant, convaincu de son retour. Celui-ci revient mais, par goût d’aventure, décide de ne pas lui révéler de suite son identité. Se faisant passer pour un riche marin apportant des nouvelles du mari, pauvre, il couche chez la jeune femme le soir. Dans la nuit, celle-ci, obsédée par l’image de son mari seul et sans le sou, tue l’homme. ——— Second opéra de chambre et aujourd’hui œuvre méconnue du prolifique répertoire de Darius Milhaud, Le Pauvre matelot s’articule en trois actes, enchaînés sans interruption. La musique, fondé sur des airs et des chansons de marins, y est discontinue, accompagnant les quatre personnages (Sa Femme, soprano ; Le Matelot, ténor ; Le Beau-père, basse ; Son Ami, baryton) d’une émotion trouble et douce. L’usage de la polytonalité, de rythme populaires (java), la clarté des lignes mélodiques sont servis par un orchestre de chambre composé d’une flûte, d’un hautbois, d’une clarinette, d’un basson, d’un cor, d’une trompette, d’un trombone, d’une petite percussion et des cordes. Ce langage d’un grand lyrisme, utilisant toutes les ressources de l’écriture musicale, réussi à transfigurer le fait divers en un émouvant poème lyrique populaire.

Musique : Igor Stravinsky • Texte : Charles Ferdinand Ramuz • Mise en scène : Violaine Helmbold • Direction musicale : Gabriel Mattei • Scénographie et costume : Perrine Berger • Création lumière : Emmanuel Mattei • Comédiens : Quentin Lemaire (Le Lecteur), Benoît Laudenbach (Le Diable) et Julien Siehr (Le Soldat) • Musiciens : Jean Sach (violon), Nicolas Dreyfus (contrebasse), Vincent Hering ou Guy Drommer (clarinette), Aline Audin (basson), Julien Wurtz (trompette), Yves Scheppler (trombone) et Christophe Dietrich (percussions) • 2006

Mélodrame pour trois personnages dont un narrateur, inspiré du conte populaire russe d'Afanasiev, Le Déserteur et le Diable, L'Histoire du Soldat mêle étroitement musique de scène, narration, dialogues parlés, danse et mime.